コーチェラとは何ですか?

これで問題は解決しました...デヴィッド・マグロウがコーチェラ・バレー・ミュージック＆アーツ・フェスティバル2023の週末1を振り返る：音楽業界の傑出した機関となった商業的巨人

コーチェラの週末 1 の日曜日の夜、その週末の他の夜と同じように、南東の風が太平洋から陸地を吹き抜けました。 巨大な風柱が地面から粉塵を空中に巻き上げ、再利用可能なアルミ製の水筒を粉砕し、2023 年のフェスティバルで解体された資材の残骸を巻き上げました。あたかもモハーベがこの土地を絶えず塵と砂に引き戻そうとしているかのようです。カリフォルニア州インディオの、細かく調整され灌漑が行き届いたオアシスを食い尽くし、いつか新たな砂漠と化すまで。 ただし、週末 1 の日曜日の夜のフランク・オーシャンの中傷的なパフォーマンスは、携帯電話のビデオが最終的にすべて削除されるまで、あるいはおそらくビデオを収容しているデータセンターが太陽に飲み込まれるまで、しばらく YouTube で生き続けるだろう。

コーチェラ バレー ミュージック & アーツ フェスティバルは、約 25 年前から開催されていますが、その創設以来、いくつかの重要なパフォーマンスを特徴とする大幅なコンセプトの変化を遂げてきました。まず、2006 年にダフト パンクのピラミッドがダンス ミュージックのスペクタクルへの移行をもたらしました。そして再び 2010 年代初頭、悪名高いトゥパック シャクールのホログラム パフォーマンスの頃、このフェスティバルは残りの 10 年を特徴づける、生産価値の高い新たなフェスティバル カルチャーの顔となりました。 今や伝説となったビヨンセの、最高のオクタン価、複雑な振り付けと花火のような2018年のパフォーマンスは、ヘッドライナー・アクトの新たな基準を打ち立て、最近のトップ40のヘッドライナーたちは、エネルギーと贅沢さにおいてある程度模倣しようと試みてきた。 今年の第1夜と第2夜では、バッド・バニーとBLACKPINKがメインステージでマキシマリスト的な楽曲を披露し、メトロ・ブーミンも同様にマキシマリスト的なヒップホップ・スターを大勢の金管楽器奏者やダンサーを引き連れてサハラテントに連れて行った。もちろん、花火と巨大な LED ビジュアルのショーとして。

これらの強烈なスペクタクルの瞬間を通じて、コーチェラは今ではアメリカおよび世界の音楽およびファッションメディアの無敵の機関となり、年に一度の 2 週間の開催でコーチェラ バレーに物理的に存在しますが、より広範にはアメリカのフェスティバル カルチャーの原型として、そして特に、アディダスやハイネケンなどのさまざまな企業との完全な商業化と共生。

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実際のフェスティバル期間中、南カリフォルニアの砂漠にはコーチェラの観客がいますが、週末やその後の数日間、スマートフォンのビデオクリップや YouTube ストリームを目撃し、思想記事を読んでいる人たちも、このフェスティバルの観客と同じくらい多くの観客です。法外な金額を払ってAirbnbを友達と分け合ったり、現地でキャンプしたりする参加者たちだ。 無数のインフルエンサーや音楽業界の顔も敷地内に出没します。 過去 10 年間のソーシャル メディア軍拡競争と、これらのネットワークに直接接続される携帯電話カメラの普及により、コーチェラの隅々までが舞台となっています (たとえそれが、現存する最も豪華なアメリカのステート フェアのように見えても、インスタグラムで有名な虹色の塔、音楽用のテントと巨大な観覧車に囲まれています）そしておそらく、ラインナップにパフォーマンス枠があるかどうかに関係なく、参加者全員がソーシャルメディア用にパフォーマンスするための服装をしているかのようですグラウンドで過ごすあらゆる瞬間はソーシャル ネットワークにライブ ストリーミングされ、参加者全員が誰かのコーチェラ ストーリーのエキストラの役割を果たします。

90年代後半のエンパイア・ポロ・クラブの敷地内でのパンクとレイブのプロモーションの融合から、今日のような巨大なメディア機関に至るまで、このフェスティバルは予想外の成長を遂げ、20世紀の概念からどんどん遠ざかっていった。音楽フェスティバルを構成するものは何なのか、その代わりに、音楽業界におけるフェスティバル空間での商業化の主要な模範となっており、特にフェスティバルが急成長するインフルエンサーマーケティング業界にいかに深く求愛しているか（そして現在は本質的に結びついているか）から明らかである。 そうは言っても、コーチェラのすべてを包み込むエンドルフィン漏斗の中で週末を過ごし、すべてのシナプスが擦り切れ、お金が費やされた後、その根底には、ゴールデンヴォイスが何十人ものアーティストを一貫して抜け目なくブッキングしなければ、全体の運営が崩壊することは極めて明白である。パフォーマーとしての創造力とキャリアの頂点に立つアーティストたちに、個性の異なる多彩なステージを提供するフェスティバルで、彼らは常に一生に一度のパフォーマンスを目撃者に届け続けてきた。 フェスティバルに参加するために莫大な金額を費やした観客は、完璧なものを期待しています。

砂漠の風はフェスティバルが始まる前の木曜夜にピークに達し、キャンプ場やフェスティバルの会場を駆け抜け、週末に向けてキャンプを準備するフェスティバル参加者たちが急いで組み立てたテントなど、ゆるいものをすべて吹き飛ばした。 遠くには、チェルノブイリの収容ドームと間違われるかもしれない伝説のサハラテントの上部がヤシの木々の上にそびえ立っているのが見え、フェスト期間中の制作スタッフが一晩中作業する中、紫色の光が雲まで届いていた。準備する。

翌朝、会場に群衆が押し寄せ、広大な緑の芝生のフィールドは、フェスティバル自体の複合施設内のオアシスのように見えました。 実際の会場の周囲には必ずビザンチン的な警備が行われているため、ゴルフカート、ユニフォーム、双方向ラジオがフェスティバル全体で威圧的な存在となっているため、視覚的にコーチェラを大規模な軍事キャンプと勘違いするのも無理はないだろう。真ん中にコーチェラがあります。 この程度のセキュリティは関係者全員にとって頭痛の種だが、2017年のラスベガスのフェスティバルでの残虐行為や、オーランドのナイトクラブ「パルス」襲撃事件などの事件の後、米国での銃暴力や大規模な音楽会場の過密に対する根拠のない不安を考えると、その前年、そして2021年のアストロワールドの混雑につながる群衆規制の問題を考えると、セキュリティの強化は非常に必要であると感じており、コロナ後もフェスティバルに参加することにまだ抵抗感を抱いている人もいます。 何人かの聴衆は、広範囲にわたる警備員の存在により、週末を通して完全に安全だと感じられることに同意した。 安全を心配することなく、音楽とフェスティバルの経験にもっと集中できる空間が彼らに与えられました。 しかし副次的な影響として、このイベントが周辺地域にもたらす極度の交通渋滞に加え、週末に敷地外に住居を確保できた人々は、敷地に戻るまでに何時間もかかる待ち時間に対処することになった。

ソノラのテントは、フェスティバルに最近追加された、エアコン完備の親密なスペースで、2 つのメイン ステージに最も近い位置にあり、ラヴァなど英国の新進アーティスト数名を含む、キャリア初期の若いアーティストの散在する集まりを主催しました。ラ・ルー、バカール、ニアのアーカイブ。

ラヴァ・ラ・ルーは、1日目の午後2時にソノラで初のアメリカのフェスティバル公演を行った。一か八かの賭けではあるが、「自分にはそんな気分ではないことを考えると、このようなフェスティバルにブッキングできるのは本当に素晴らしいことだ」実はこれまでにきちんとした音楽を発表したことがあるのよ」と彼らはパフォーマンス直後、混雑したアーティストのトレーラーの隣の折りたたみテーブルでそう語った。

「これらのブッキングはすべて 2 枚の EP に基づいており、1 つは私が 17 歳のときに書いたもので、ミックステープやいくつかの SoundCloud のものをリリースしましたが、私にとって熱いと感じるものは何も入れたことはありません。」 彼らの作品については控えめであるにもかかわらず、彼らはここしばらくアーティストとして確固たる音楽的およびビジュアル的アイデンティティを確立しており、強力なステージでの存在感を持っており、ストリーミング アプリやソーシャル メディアを通じて、Lava のファンベースははるか外にまで広がっています。彼らの故郷、西ロンドン。

「私の曲は叙情的にとてもロンドン的でクィア的だと思うし、イギリスに住んでいるカリブ海移民二世としての私の経験もあり、私の音楽はそれらすべてのものや社会に触れている。しかし、作品には西海岸の雰囲気が漂っている。これは多くの西海岸サイケデリアから非常にインスピレーションを得ていると思います。私が一緒に仕事をしているプロデューサーの半数はロサンゼルスに拠点を置いているので、そのような風味を感じることはありますが、私は西ロンドン出身で、常に自分の音楽について言いますジャンルは西ロンドンと西海岸の融合です。」

新星ニア・アーカイブスは土曜日にソノラ州のテントを閉鎖した。 「英国のアンダーグラウンドアーティストとして、米国最大のフェスティバルの一つに出演し、英国のサウンドを米国の聴衆に届けることができて、とてもクールだった。ショーの前は毎回不安になるが、あまりにも多くの誇大宣伝とプレッシャーの中で何かを演奏することで、それが実現できた」違いはありません! ソノラは雰囲気があって、会場で唯一エアコンが効いていたテントだったと思います…私のセットは午後 10 時から大物アーティストと衝突することになったので緊張しました」と、エリック・プリツの HOLO just a stone について言及しながら彼女は語った。 「でも、私のセットのほとんどに大観衆が来て、みんながスカンキングしているのを見て、息が詰まりました！」

コーチェラの枠、ましてやその日の早い時間帯の枠があるというプレッシャーは出演者に影響を与えるが、各テント内には必ず人が集まる。 ニューヨークを拠点に活動するDJ、フランシス・メルシエによると、ユマ（特にコーチェラのハウスとテクノの拠点で、真夜中のロサンゼルスのウェアハウス・パーティーのような形式で、暑さからの休息と、時間を問わず素晴らしいダンス・ミュージックのセレクションの両方を提供する）で演奏したという。土曜日の午後1時、「最初は少しためらいましたが、最初の10分は少し軽い感じでした。1時45分までには400、500人もの人が集まっていました。素晴らしいイベントでした」と語った。素晴らしい参加者でした。本当に急速に盛り上がり、群衆の反応も素晴らしかったです。」

メルシエは、観客の雰囲気や彼らが求めているものをキャッチするためにもっと努力する必要がありましたが、その後、彼らがすぐに反応してくれたことがわかりました。 「個人的には、カリフォルニアの聴衆はもっと挑戦的だと思う。東に行けば行くほど、私にとっても、そしてほとんどのハウスアーティストやテクノアーティストにとっても、楽になる。なぜなら、ヨーロッパの人々はもっとオープンマインドで、よりオープンマインドだと思うから」 「アフロハウスや実験音楽全般を受け入れます。東に行けば行くほど、それはうまくいきます。西海岸では、アメリカのテックハウスがまだここでは本当に大きいと感じます。聴衆に多くのことを与えなければ」エネルギーがあってショーをする、みたいな感じだと思います…」

少し無気力ですか？「少し遅いです、そうですね。」

それでも時間は早かったので、午後 2 時に彼のセットが終わる頃には、聴衆は盛り上がっていました。

今年のコーチェラ法案におけるメルシエの枠は、彼にとって一定の力と意味を持っている：「コーチェラはティエストからゴリラズ、フランク・オーシャン、ブリンク182、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、カルビン・ハリス、あなたが思いつく限りの誰もがこのようなラインナップに加わるためには、ハイチのような小さな国からアメリカだけでなく世界中でこの知名度を得る必要があります「それは私にとって本当に大きな意味がある。私はコーチェラでパフォーマンスをした数少ないアーティストの一人、あるいはおそらく最初のハイチ人アーティストの一人だと思う。」

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フェスティバルに参加するハウスやテクノのヘッズたちがほとんどの時間を過ごすユマでは、ブッキングが交互に世界中で行われ、ロサンゼルスの地元のダンス ミュージック シーンから供給されます。 「LA」対世界のダンスミュージック業界でコーチェラがどれだけの存在感を持っているかについて、ロサンゼルスを拠点とするSOHMI（週末1にはユマとドゥ・ラボの両方でプレー）はこう語る：「[LAとコーチェラは]お互いに影響し合っていると思う」まず、彼らがお互いに影響し合っていると感じさせる主な点は、人々とシーンです。コーチェラにはLAのクラブシーンでよく見かけるおなじみの顔がたくさんいます。私たちは皆、砂漠の中で、汚染の少ない、より広い野原に一緒にいます。」

敷地の一角にひっそりと佇み、花で覆われたアディダスの建物の隣にあり、ありがたいことに派手なブランドのハイネケンハウス（独自のワイルドなラインナップを特徴としていたが、残念ながら大きな銀行の近くにあった）からも少し離れた場所にあった。屋外小屋の一部）、ジェームス・マーフィーと2manydjsのデスパシオのインスタレーションを収容する小さなテントは、ユマのより穏やかな類似物を提供しました。 店内は暗すぎて写真を撮ることができず、酒宴を楽しむ人たちはほとんど携帯電話のカメラを放棄し、マッキントッシュのアンプを備えた6つのスピーカーノードで構成され、頭上にミラーボールが置かれたチェッカーボードのダンスフロアの周りに円形に配置された印象的なサウンドシステムに身を委ねた。 電話で去勢する Yondr ポーチなどの実験は今や時代遅れになっており、照明の概念を完全に放棄することは、同じ目的に向けた効果的で侵襲性の低い戦略であるように見えます。ほぼ完全な暗闇の中で、人々はついに十分にリラックスしました。ジェームス・マーフィーと2manydjsが週末に発掘した奇妙で素晴らしいレコードに我を忘れてください。

コーチェラに対するアメリカ国民の意識の高まりは、エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルでの混ぜ物入りMDMAの使用を巡る2010年代初頭の同国の薬物パニックと同時だったが、今年のコーチェラの週末1でこの薬物が使用されたという外面的な証拠はほとんどなかった。 大まかに言えば、ドラッグとして選ばれたのはエクスタシーではなく、18ドルの混合ドリンクだった。 人々がお互いに交流することがなければ、サイケデリックな薬物が存在しないように感じることは間違いなくあり、これもテクノロジーによる条件付けと受動的な消費の蔓延した態度の作用であると思われます。 敷地内を歩いていると、笑顔の人もいましたが、すべてに圧倒され、疲れ果てて固い顔をした人もたくさんいました。

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コーチェラではダンス ミュージックが機能しますが、コーチェラは社会的な楽しみではなく、消費と見世物という点で享楽的であるため、一般的に他のフェスティバルと比べてここでは特にうまく機能しません。 結局のところ、人々はつながるのではなく、何かを摂取するためにここに来ます。 彼らは音楽、高価な食べ物、18ドルの飲み物、インスタグラムの罠を摂取します。 そして、砂漠に何千ポンドもの日焼け止めを塗りたくって、ストリートウェアのパートナーシップに夢中になることもある。 言い換えれば、このフェスティバルの名前とカウンターカルチャーとの意味的なつながりは、現時点では痕跡にすぎません。

フェスティバルに参加することであなたが得られるファウスト的な取引は、参加するために固有の努力と費用にもかかわらず、そうすることによって、広大な敷地を全速力で走り回ったとしてもおそらく見ることのできない多くの素晴らしいパフォーマンスを見逃すことになるということです。 YouTube の公式ライブ ストリーム チャンネルをざっと見るだけでは見逃せないほどの情報が得られます。 Do LaB、デスパシオ、ハイネケン ハウスを除く 7 つの公式ステージがあり、基本的に 3 日間の週末を通してすべて音楽が演奏されます。 ただし、ありがたいことに、熱心に取り組む場合は、フェスティバルが再開される前に、翌朝テントから YouTube で見逃したもののリプレイを行ったり来たりすることができます。これらすべての作品の価値は十分に高く、作品の魅力を適切に伝えることができます。これらのアーティストを実際に直接見た経験。 しかし、それはフェスの将来（そして、無限の DJ クリップやライブストリーミングパフォーマンスが存在するこの時代では、おそらくライブミュージック全般）に関連する別の問題を引き起こします。それは、自宅からスマートフォンでフェスをもっと見ることができ、視聴料を獲得できるかどうかです。そうすることでその音楽をより完全に体験できるのに、参加する意味は何でしょうか？ コーチェラの価値は、パフォーマーがその場に臨み、しばしば移動中に予期せぬ超絶的なパフォーマンスに遭遇できることです。

ユマの敷地の反対側に位置する中規模のゴビステージは、こうした予期せぬ体験をするのに最適なテントかもしれません。 オーバーモノは金曜、早朝の観客もまばらな（しかし精力的な）セットを演奏したが、アウトドア・ステージでのSGルイスや、その後に続くケイトラナダのヒット曲満載のセットを見るために早めに到着した人たちは、途中でオーバーモノも見つけただろう――あなたは通行人の興味がそそられ、中にはそこに留まらざるを得なくなった人もいた。

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金曜日のゴビ・テントのラインナップは、それ自体が芸術作品で、マシンドラム風のカリフォルニアのグランジ不条理主義者ザ・ガーデンが、絶対に神妙なイヴ・トゥモールのパフォーマンスに続いて登場し、その前にはトービー・ヌウィグウェによるエネルギーの高いパフォーマンスが続いた。 しかし、ザ・ガーデン（そしてサプライズゲストのマック・デマルコ）がゴビのステージを去った後、すぐにホワイト・ファング（別名アリソン・ワンダーランド）を収容することになる大きな鉄製の檻が展開された。

アリソンはコーチェラの伝説的な人物であり、2019年のザ・サハラのヘッドライナーを務めた記念碑的なセットを含め、何度もフェスティバルを震撼させてきました。 その日の早い時間、プシャ・Tのセット中、メインステージ後ろのアーティストセクションで、彼女は天才建築家エリックとピクニックテーブルに座り、そこで二人がどのように出会い、その後パンデミック下でも連絡を取り合い、何が二人を導いたのかについて語った。ここ。

「（そのフェスティバルの）名前は覚えていませんが、アーティスト全員から離れた別のトレーラーに入れられました。実際、かなり危険な治安状況でした。そして、私はとても、とても、とても怖くて、孤独でした。びっくりしました。外では、この素晴らしいピアノが演奏されているのが聞こえます。私を入れたこの小さな箱のすぐ外で。そして、その時私はエリックのことを知りませんでした。彼はちょうどピアノを弾いていたので、私が出て行くと、私は「ねえ、本当に大変な一日だったね。ピアノを弾いてくれる間、ただ隣に座ってもいい？」と私は言いました。 「それで彼は『問題ないよ』って言って、そこに座らせてくれたんです。正直に言うと、それで治って、すごく気分が良くなりました。彼の演奏は素晴らしく、ピアノで即興演奏をしているだけで、とても美しかったです。それで私たちは友達になりました」 」

「そして、パンデミックの間中、私たちはあちこちにテキストメッセージを送り、その後、コロナ禍でペニスを持った男のミームを送りました。ご存知の通りです」と彼女は言う。

「それを見れば、それがどれであるかわかるでしょう」とエリックは言います。

「お送りいたします。」

この友情は最終的には音楽的なパートナーシップにも発展し、アリソンの最新作であるホワイト・ファングのアルバム『GENESIS』では、より過酷な倉庫にインスピレーションを得た領域に傾き、魔女の家からも影響を受けており、シャープでパンチの効いたキックやスタブが散りばめられている。そしてループ――そのすべてが彼女の妊娠中に創造的エネルギーが急増する中で集まり、アルバムのリリース日である金曜日にホワイト・ファング名義で行われたコーチェラ・パフォーマンスで最高潮に達した。 おまけに「来週には生後8か月になります！」 彼女は公演の準備のために出発しながら言いました。

ホワイト・ファングがステージに上がる時が来ると、ゴビがエラまで詰まっています。 タイムコード化された魅惑的な映像が金属格子に投影され、観客がどよめき、途中でエリックが熱狂的な観客の前に現れ、コラボレーション「SCREAM」を披露する。これは、彼が2010年代初頭にフラットブッシュ・ゾンビーズで支持した広々としたシンセの雰囲気を融合させたものである。 Whyte Fang のドライビングかつフェスティバルのようなプロダクション スタイルを採用しています。

「これは私自身についてのことではなく、視覚的にも照明的にも冒険的なものにしたかったのです」と彼女は言います。 ホワイト・ファングとして演じるのは、「本当に奇妙だった。なぜなら、私はこの箱の中に閉じ込められているからだ。そして、私の視界は、すべての格子のせいで、遠くしか見えない。とにかく私にとって、ショー全体は自分自身よりもショーそのものだった」 。」

これは、音楽全般に対するホワイト・ファングとアリソンのアプローチの真の精神をいくぶん裏切っています。 観客が鉄格子越しに彼女の姿を見るほんの一瞬を見ただけで、このパフォーマンスが彼女にとってどれほど肉体的に負担が大きいか、そして彼女がそのパフォーマンスにどれだけの労力を費やしているかが明らかだ。 アリソンにとってホワイト・ファングは、檻とビジュアルによって彼女の外見が見えにくくなっているにもかかわらず、スペクタクルを通じて彼女と観客とのより深いつながりを促進するもう一つの方法である。

ショーの前に、エリックは、コーチェラに来てくれた人々にこのような超越的な体験を提供するために、ヘッドライナーとその制作スタッフが経費と芸術的労力の両方の面で多大な労力を費やしていることを表明しました。 「私はお祭り文化が大好きなんですが、『お祭りに来てるよ』という感じになってしまいます。 「反対に、この人たちはお金を失いながらも、あなたたちを笑わせ、踊らせ、楽しい時間を過ごさせるためにここにいるのです。人々は私たちを見ようとしていて、『彼らはお金のためにやっている』とか『みんなお金のためにやっている』というような感じだと思います」とても裕福なはずだ』 そして時々、プレゼンテーションや私たちが自分たちの仕事にどれだけ真剣に取り組んでいるかによって、彼らはそのことを忘れてしまうのではないかと思うことがあります。

「記録の中で言いたいのは、アリソンほど一生懸命働く女性には会ったことがないということです」とエリックは言う。 「彼女はクソ妊婦だ、兄弟。私は彼女に、そんなことができるのは女性だけだと言っている。そして私はその点で彼女を本当に尊敬している。10点満点中10点。そのようなことができる人には会ったことがない。彼女は今夜パフォーマンスするが、妊娠している。あなたがそれをやったのですか？」

「私は彼に50ドル払ってそう言ってもらいました」とアリソンは言う。

土曜日の夜、2日目の夜、コーチェラで2番目に大きいテント、モハベは、南カリフォルニアの砂漠の暑さの中で氷嵐の最中にペンギンのように密集し、物理的な空間をはるかに超えて溢れ出した巨大な群衆を収容するのに惨めにも失敗した。テントの境界線。 中は湿気がすごかったです。 彼らは皆、初めて生身のジャイ・ポールのためにそこにいたのです。

その夜、ジェイ・ポールは、ミュージシャンとしてのキャリア全体で受け取ることをほとんどの人が想像することをはるかに超える規模の観衆の前で人生初のライブパフォーマンスを行うというプレッシャーを感じただけでなく、彼の音楽を公の場で披露するというプレッシャーも感じた10年以上の無名時代を経て、彼の人間性は観客の期待に反して、彼のファン全員が頭の中で独自の欠陥のある彼のバージョンを作り上げてきたのである。 彼の初期のリリースやリーク以来、音楽の全世代が生まれては消えていき、彼のトラックは世界中に散らばるリスナーにあらゆる種類の美しくも辛い思い出をブックマークしてきたが、そのすべてが彼の不在の中で、彼の意図に対する独自の連想と解釈を伴って記録されてきた。その人自身の。 マスコミでは彼はプリンスと比較されてきた。 その一連の前提条件はすべて、彼のデビューパフォーマンスのこの瞬間に触媒作用を及ぼしたようだ。これは、2010年代の究極の無名音楽業界の負け犬としてのアーティストと、世間の注目を浴びる未来との間の真の移行の瞬間である。

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多少の遅れの後、弟のAKポールらをフィーチャーしたアンサンブルが岩の周りとCGI洞窟ダイビングのビジュアルの前に配置されてステージに登場した。 ジェイは濃い色のサングラスと長い髪でステージに浮かび上がり、手を挙げてガードし、マイクの近くに立っています。 彼の目に見える不安とは裏腹に、彼の声は完璧で、「He」を経て、最初にリークされたトラック「Crush」、「100,000」、「Chix」を駆け抜けた。 「ドゥ・ユー・ラヴ・ハー・ナウ」のプレコーラスで、ファビアナ・パラディーノは、2019年のリリース以来、観客の頭の中で鳴り響いていたこのトラックの、実体のない女性ヴォーカルに声を与えた。観客は、これを認識するのに少し時間を要した。ボーカルの後ろにいる女性だったが、彼女がマイクを叩くと歓声が上がった。

おそらく、彼のセットリストの中で最も予想外だった曲は「All Night」で、この曲は美しいものの、流出してから数年間、ポールの他の曲ほど目立たなかった。 しかし、その夜のコーチェラでは、そのコードが入ってくると、何千もの心が一度に落ちるのを感じることができました。もしかしたら、ジェイもその時何かを感じたのかもしれません。 曲の途中で、彼はステージのセンターに座り、スポットライトを浴びながら温かい笑顔を浮かべ、この最も奇妙で不可解な状況に置かれて初めて警戒を緩めたかのように見えた。しかし、この曲の感情的な力は青ざめていた。 「ジャスミン」では、大勢の人々が、ある種の言葉では言い表せない、この世のものとは思えないカタルシスを体験しているように見えました。 涙が流れました。 続く「BTSTU」はビクトリーラップとなり、観衆全員が「長い間行ってたことは知っている/戻ってきた、そして私のものが欲しい」というコーラスを歌い、この一節は多くの人の共感を呼んだ。さまざまな理由でこの時点で何年も経ちましたが、ジェイ自身の人生とキャリアにとって、予言が今現実になったように感じます。 ロンドン出身の彼にとって、あらゆる場所のコーチェラがこのデビューの瞬間を迎える会場となることは、ほとんど奇妙に思えます。 もちろん、お金の話だけでなく、コーチェラが特に過去10年間の初めに世界の音楽意識に対して持っていた特定の力を、あるレベルで考えると、このパフォーマンスは単に歴史が違って展開していたらどうなっていただろうということを再現しただけではありませんでした。 、しかし、これはジェイにとって待望の第二幕の始まりでもあることは明らかでした。

おそらくこれを読んでいる人は、次の夜に何が起こったのかについて、すでに完全にまとまった意見を持っているでしょう。 TikTokやInstagramには数え切れないほどの一人称アカウントが存在し、ポッドキャストでは解雇されたアイススケーターのインタビューが行われ、著名なメディアや他のアーティストによる削除も行われている。

チームによると、フランクは公演の前週に足首を負傷したという。 この怪我が、当初のアイスリンクのステージ（パフォーマンスの中心となるはずだった）を撤去し、週末1の日曜日に演技を変更するという最終決定にどの程度関与したかは不明だが、その理由は本人が挙げたものだった。フランクが週末 2 のフェスティバルから欠席したことに対するチーム。

パフォーマンスに雇われたスケーターらによると、フランクは日曜に先立ってフェスティバルやフェスティバルの演出に対して抱いた何らかのためらい、失望、不承認についてフェスティバル側と話し合っていたようだ。

日曜日、その日に建設されたアイスリンクのステージを解体することが決定された（または実行された）。 このアイスリンクを解体（あるいは溶ける可能性もある）し、メインステージを再構築するのに余分な時間がかかったために、ショーは午後 10 時開始時刻から 45 分から 1 時間遅れました。 午後早く、ショーで役割を果たす予定だったスケーターたちは解雇を知らされるか、練習してきたスケートパフォーマンスの代わりにプラダの特注ユニフォームを着てショーを歩くよう要求された。 こうした変化はすべて、観客の知らないうちに起こっており、その多くはフランクを見るために10時間以上、密集したステージ前に立っていました。

それからショーが始まり、しばらくの間、目に映ったのは、ステージの観客に最も近いセクションに位置し、同心円を描いて反対方向に歩くスケーターたちの大量のビデオフィードだけでした。 最終的に、カメラはスケーターの背後にある、ドラム、キー、アナログシンセ、マイク、スタジオ機材を含む大規模なスタジオ制作のセットアップを捉え始め、その後、マムートの青いダウンジャケットを着たフランク自身の姿を一瞬だけ映します。 。

彼は、おそらくデビューミックステープ「nostalgia, ULTRA」に収録されている、彼の大ヒット曲「Novacane」で幕を開ける。 現在は削除されているパフォーマンス全体のビデオには、大勢の人々が前方で跳ねながら歌詞を叫んでいる様子が映っていたが、それはフランクが「Crack Rock」を披露したときも同様だった。 どちらのトラックも番組の意図を示していた。「コーチェラで彼女に出会った」という歌詞は明白な理由で「ノヴァケイン」で強力な反響を呼んだが、より重要なのは「クラック・ロック」のヴァース「ファッキン・ピッグ・ゲット・ショット/」だった。 300人の男が私を探すだろう/私の兄弟は飛び出す/そして誰もその音を聞くな」とフランクは意図的に3行目を省略し、観客が彼のために歌えるようにした。

音楽は長い沈黙によってブックマークされ、ステージ上の人々は次の準備をしており、観衆の中の人々は、それがあなたの考えを聞くことを意味するかどうか、つまり「次の曲は何ですか」または「あの男たち」を聞くことを意味するかどうか、その瞬間に存在することを余儀なくされました。私の隣で話が止まらないよ。」 長い沈黙の中で、人々は周囲の人々のおしゃべりを聞くしかなく、12時間かけて祭りの周りをとぼとぼと歩き回った後、膝がガクガクしていました。 理論的には、沈黙は人々にどんな実験が提供されているかを受け入れることを強いたかもしれないが、明らかにほとんどの人にとってそれは起こらなかった。観客の海の端では、雰囲気は敵対的なものになりかけていた。

フランクは「ブロンド」の「ホワイト・フェラーリ」を大幅に作り直して演奏し、スタジオ・ヴァージョンとはかけ離れたレジーなシンセ・アルペジオに乗せて美しく歌い上げた。 ある時点で、彼はマイクを離れ、「シャネル」のHi-Fiミックスに合わせて踊りながら歌詞を口に出し、その後、DJ Crystallmessがミックスしたこのトラックの未発表のSangoリミックスに発展した。 また、彼は観衆に直接語りかけ、自分の出席は最近交通事故で亡くなった弟の追悼の試みであるとコメントし、何年も前にコーチェラでレイ・シュレマードを見て二人で共有した幸せな思い出の逸話を披露した。

このセットがなぜあれほどの怒りを集めたのかについては、問題が最も頻繁に苦情の対象となる形式的な要素の中にあるのではないことは明らかだ。つまり、フランクがジャージー・クラブでのクリスタルメスとの間奏曲「シャネル」に合わせて踊っていて歌っていないことなどだ。デッキではニューオーリンズ・バウンスのアーティスト、ハ・シズルが軽妙な警備員を演じ、コーチェラの他のアーティストもパフォーマンスにこうした要素を組み込んでいた。 ラッパーがトラックのオリジナルのボーカルに重ねてパフォーマンスするのは一般的であり、今年の反復ではその他のミニマルなステージセットアップも好評でした。 たとえば、土曜日のモハーベでのジャイ・ポールの約1時間前から、ヤエジはゴビで大勢の観衆を手のひらに乗せた。 彼女のライブセットはいかなる種類のDJ機器や楽器も避け、アーティスト自身がダンサーを伴ってトラックの上で歌い、デッキを持たない大規模なレイブだった（そして、ジェイ・ポールとの対戦という不運なコーチェラ同時ブッキングのもう一つの典型的なケース）。

むしろ、この論争の根源は、彼のパフォーマンスのこれらの無秩序な要素に対するフランクの無関心の解釈です。 日曜日のパフォーマンスにどのような要素が結晶化したとしても、それは私たちが典型的なコーチェラのヘッドラインショーとして期待するものよりも、コンセプチュアルアートインスタレーションに似せたものであり、最近ではスーパーボウルのハーフタイムと同等の見世物となるでしょう。パフォーマンス。 フランクの側に実際に無関心があったかどうかに関係なく、聴衆に対するいかなる程度の無関心も、聴衆に余地を残さないため、群衆に対するあからさまな軽蔑よりも悪いです。 このフェスティバルにおけるアーティストの役割は、パフォーマンスを通じて自分たちと観客の間のつながりを仲介するか、あるいは単に注意を引き続けることです。 さらに、舞台変更は制作スタッフにとって特に過酷だったようで、当然のことながらトレーニングしてきたパフォーマンスを発揮できなかった出演者にとってはイライラさせられたようだ。 それでも、そこには、未完成または不完全ではあったとしても、説得力のあるパフォーマンスがあり、期待を超えるものを見ることができた人々に超越の瞬間を提供しました。

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フランクのパフォーマンスを見るためにコーチェラに参加したシカゴ出身のファン、カシェさんは「概念的にはショーを本当に楽しんだと思う」と語った。 「私も楽しかったです、まあ。そして彼のプロセスを見ることができました、そしてそれは私にとって非常に重要な部分でした。私はアーティストのプロセスを見るのが大好きで、それが日曜日に見られたような気がします。フランク・オーシャンが自分のプロセスを実行しているのを見ることができました そして、これらの小さな間奏などは、彼の心の中で、これがどのように起こるかという瞬間でした...もし彼がパフォーマンスをするとしたら、単に彼がパフォーマンスをしているからであり、誰かのためではありません契約か何かだったら、きっとこんな感じになると思うよ。彼だけが空間にいて、歌ってビートを演奏して、あんなにクールなことをやっているんだ。だからあのパフォーマンスは本当に楽しかった。「ホワイト・フェラーリ」のリミックスが大好きだった。そして私はみたいな感じでした。それがあなたがやるべきことです。アーティストがパフォーマンスのために古い曲をリミックスするのが大好きです。特にフェスティバルのパフォーマンスに人々が来て、アルバムのカーボンコピーを期待しているとき、あなたはそう思いますアルバムとライブパフォーマンスは別物だし、コンサートとフェスティバルパフォーマンスも別物だ。 それは現実ではありません。 つまり、もし人々が6年前のフランク・オーシャンと彼のアルバムを手に入れようと思ってこの公演に来たとしたら、それはまったく違います。 彼は人間として成長し、状況も変わりました。」

コーチェラとフランクのチームはメディアの反発を受けて面目を保とうとする以外に選択肢がなかったことから、あらゆる面である程度の強欲や悪意があったと推測するのは簡単だが、この大失敗全体は一連の不一致や計算ミスから生じたようだ。 ：コーチェラは当初、彼の作品とこれまでのフェスティバルのパフォーマンスの内省的な性質を知っていた上で、ある種の緊急時対応計画を用意しておらず、また、途中でフランク側にある種の制作ミスや計算違い（あるいは無関心）があったこともあり、ヘッドライン枠にフランクをブッキングした。方法も同様です。 コーチェラはチケットを払い戻さず、次の週に代わりのアクト、フレッド・アゲイン、スクリレックス、フォー・テットを予約することができ、フランク・ファンをなだめなかったとしても、それはうまくいった。

しかし現実は、群衆の中の他の多くの人たちにとって、この議論すべてが意味のないものになっています。 彼らの多くは、2019年から2020年の冬にニューヨークで行われた一連のナイトクラブイベント以外では、かなり長い間パフォーマンスを行っていなかったお気に入りのアーティストに会えることを期待して、法外な金額を費やしてフェスト全体に参加した。 フランクに会うためだけに砂漠に出てコーチェラの全公演に参加することが、ほとんどの人にとって賢明な決断だったのかどうかは別として、このことは、ほとんど宗教的な力を持つアーティスト、特にフランクが観客を掌握しており、彼らがどの程度まで管理しなければならないのかを物語っている。視聴者の期待に応え、それに従って提供する責任があります。 フランクの観客がそのパフォーマンスに失望する権利は十分にあります。

観客の健康と幸福のはるか背後に、フランクのパフォーマンスが特にダンス ミュージックにとって何を意味するのかという別の問題が存在します。 パリを拠点とする信じられないほど才能のある DJ Crystallmess に、パリで最も有名な音楽フェスティバルの最大のステージで、故ヴァージル・アブローによって設計された神聖に任命された CDJ セットを使用して、彼の曲のジャージー・クラブとサンゴのリミックスをリッピングする機会を与えました。アメリカは、それを取り巻く他のすべてのものではないにしても、アーティスト、サブジャンル、そしてダンスミュージック全般にとって、ある意味記念碑的な成果と見なされるべきでした。 このパフォーマンスに影響を与えた PrEP+ と Homer Radio の事業は、どちらもダンス ミュージックのクィアの歴史に深く根ざしており、コーチェラでの Crystallmess の間奏曲もこの流れにぴったりと当てはまります。 この点では意味のあるものだったが、パフォーマンス全体をめぐる広範な世間の議論によって影が薄くなってしまった。

コーチェラが第2週のフランクの代役、フレッドと再びのb2b2b、スクリレックスとフォー・テットのレコーディング全体をYouTubeで公開するという選択は、この特定のセットを正直に支持しているというだけでなく、ゴールデンヴォイスの軽率な非難にも思える。このセットは、未だ謎の多いフランク・オーシャンのパフォーマンスを巡る長引く論争から見出しの目をそらすのに便利な方法のように思える。 確かにOMG TBAは重要なセットを提供したが、ファンがコメントや報道で全体に付け加えた救世主主義は奇妙に感じられる。 コーチェラのメインステージを締めくくるのはDJたちだが、これは負け犬の話ではなく、はるかに低い制作費で安全な賭けを急いで予約している国内最大のフェスティバルだ。 90分間を独占したフェスティバルサイズのポップソングのリミックスは、文化ではなくダンスミュージックの商品化の模範としてのその地位を反映していた。

コーチェラは音楽業界で傑出した団体の一つとなりつつあり、アイデンティティの危機に直面しているようだ。 予約は間違いなくトップクラスだが、その過剰で巨大なスケールにはどこかぎこちないところがある。 南カリフォルニアの干ばつに見舞われた砂漠の端に、毎年何度も何度も建設と取り壊しを繰り返すこの巨大な複合施設でのそれはすべて、不自然な闘争だ。 人間の生活に自然に適した環境ではありません。 最終的には砂漠が勝つことになるが、それまでの間、コーチェラでは常にハウスが勝つ。

David McGraw はフリーランスのライター兼写真家です。Instagram でフォローしてください。